我们谈论人工智能的时候，话题总绕不开它取代了什么。然而，全球人工智能领域专家、AlphaGo之父、Google DeepMind的掌门人、2024年诺贝尔化学奖得主 Demis Hassabis，却将视线投向了更远处。
他思考的，是一个比替代更深层的问题：重建。
在他看来，人工智能或许正将我们带向一个“后稀缺时代”。到那时，工作未必再是生活的轴心。那么，我们的热情该寄托何处？生命的意义又将如何锚定？ Demis Hassabis 认为，答案就藏在科学、艺术和探索这些人类独有的创造之中。这些是机器无法剥夺，也无法代劳的。
Demis Hassabis 坦言，眼下这些看似无所不能的AI，依然是割裂和拼凑的。它们最致命的短板，是缺乏那种提出一个崭新问题的科学创造力，难以诞生真正源于生命体验、哲学思辨的审美能力。是的，AI能飞速地学习、熟练地混搭、逼真地模仿已有的一切风格。但它能凭空孕育出一个源于切肤之痛的生命视角吗？能拥有一次源于哲学顿悟的审美判断吗？很难。
所以，在AI时代，我们内心深处的审美直觉、独立的价值判断、蓬勃的文化想象力愈加清晰和珍贵。
AI正在重塑我们的日常世界
前几天，Demis Hassabis 参加了顶流媒体彭博社的采访录制。他说，我们正处在一个高度颠覆的时代，变革的规模和速度都远超历史，甚至可能是工业革命的十倍乃至百倍。工业革命历时一百多年，而眼前的这场AI带来的巨变或许只需短短十几年就能完成。
事实上，正如 Demis Hassabis 所说，AI已经渗透进我们生活的每一个界面，重塑着从生产到消费、从公共领域到私人感受的方方面面。
在生产与工作的核心地带，AI已成为驱动变革的新质生产力。 在实验室，AI工具如AlphaFold能精准预测数以亿计的蛋白质结构，将原本需要数年的研究缩短至数日，极大地加速了新药与新材料研发的进程。在工厂，智能机器人通过视觉识别和强化学习，能完成精密组装、质量检测等复杂任务，推动制造业向柔性化、智能化跃迁。在写字楼，AI助手正在处理数据分析、报告生成、多语言翻译等基础工作，将人类从重复性劳动中解放出来，转向更需要战略判断与创造力的领域。
在日常生活的毛细血管中，AI化身无处不在的隐形伴侣。 早晨，智能音箱可以根据我们的日程和习惯播报新闻、调节室内光线；通勤时，导航App通过实时交通数据为我们规划最优路线；工作中，协作工具里的AI帮你提炼会议要点、优化文档表述；休闲时，流媒体平台依靠算法精准推荐我们感兴趣的电影与音乐。AI已经深度嵌入我们感知、决策与消费的全过程，个性化地组织着我们的世界。
甚至在人类最引以为傲的创意与表达领域，AI也提供了全新的扩展界面。 它让设计师能快速将草图转化为效果图，让音乐人能用语言描述来生成旋律片段，让作家能获得灵感启发。AI降低了创意的技术门槛，让更多人可以尝试将想法可视化、可听化。也像一支无限的画笔，等待着被赋予灵魂与方向。
AI无法完成人类的审美
然而，这种触手可及、无所不在的渗透，也存在着一个鲜明的边界。在AI无限的选择与可能中，什么是好的？什么是有价值的？什么能真正触动人心？
这些关乎价值与心灵的追问，正是 Demis Hassabis 在此次彭博社采访中进一步深入探讨的核心。他指出，AI最迷人的部分，不是实现现实应用，而在于它能帮助我们逼近那些人类追问了数千年仍无定论的根本问题——现实的本质、意识的起源、时间与引力的意义，乃至审美判断的依据。而这些问题本身，恰恰是AI目前无法回答的。
他还说，自己真正担心的，并不是“AI 会不会毁掉就业”，而是当工作不再构成大多数人的人生结构之后，人类是否还能找到新的意义来源，是否还能在审美与意义中锚定自身。科学、艺术、探索、审美，甚至全新的哲学体系，或许将在AI接管世界的时代获得前所未有的重要性。
AI无法真正完成人类的审美，是因为审美不只是技术模仿，它混合了个人的感受、文化的根脉和精神深处的思考。
AI或许能调出梵高《星空》里那种钴蓝与明黄，但它不会知道，那漩涡般的笔触里藏着一个孤独灵魂对星夜的倾诉；它能复刻莫奈《睡莲》的光影朦胧，却捕捉不到画家在衰老与目疾中，对美近乎虔诚的凝视。
审美背后，站着文化的魂魄。中国古人赏梅，看的不止是花，是“凌寒独自开”的骨气。我们读“但愿人长久”，可以与月光下绵延千里的思念共情；我们诵“留取丹心照汗青”，听见的是一颗心在历史长河中的铮然回响。AI可以分析平仄，可以统计意象，但它无法感受，因为它没有同样的悲欢。
更重要的一点在于，人类的审美不是复制，而是创造。正如 Demis Hassabis 所指出的，AI缺乏“提出崭新问题”的科学创造力，在审美上同样如此。它的表达始终基于已有数据的重组与模仿，只能在人类划定的审美疆域内徘徊，却无法独立开辟一个全新的美学方向。就像文艺复兴时期，人类打破中世纪的审美桎梏，才能诞生出人文主义的审美觉醒。这是AI做不到的。
许多企业已经找到艺术的锚点
敏锐的商业世界已经感知到这一深刻转向。在技术日趋同质化的竞争中，越来越多的企业开始将艺术视为构建品牌深度、建立情感联结、寻找存在意义的关键战略。
苹果的“Shot on iPhone”像一场温柔的收集。世界各地的 iPhone 摄影者通过参与 “Shot on iPhone” 摄影大赛，分享自己用这部风靡全球的相机所捕捉记录的动人时刻，汇集成庞大的影像诗篇。
在路易威登的百年故事里，艺术从未缺席。早在1896年，品牌创始人之子乔治·威登便邀请艺术家设计Monogram花纹。一个多世纪以来，路易威登的旅行箱与手袋，始终是艺术家的移动画布。
这股风潮在中国同样深刻。前不久，京东宣布成立京东美术馆（JD Museum），定位为当代视觉、表演艺术与文化机构，预计将于2027年底对外开放；与此同时，腾讯也在深圳后海“腾创未来”基地筹建自己的美术馆项目。
新酒饮品牌梅见青梅酒也打造了梅见艺术馆，将产品与东方美学深度绑定。梅见艺术馆被定义为“没有围墙的艺术馆”，既策划了线上的云端展览，又在线下发布了与艺术家联名的实体酒，使艺术融入日常生活。梅见艺术馆主张艺术不必高悬于殿堂，而是可落入日常，成为可饮、可藏、可分享的日常仪式，与生活真正共生。现在，梅见青梅酒秉承“人人都是艺术家，人人都是艺术的生活家”的理念，已经跟几百位艺术家展开合作，如与蔡志忠、蒋友柏、陈晓东等做的联名艺术酒系列产品，初步得到了艺术界的认可。
这些企业的共同选择，揭示了一个清晰的商业逻辑：技术不再是品牌竞争的唯一壁垒之后，品牌之间的终极较量，终究会落在意义传递与情感共鸣的层面。因此，当AI逐渐接管了如何生产的效率性工作，企业便更需要静下心来，回答为何而创造这一核心问题。这正是人类审美与艺术创造力的价值所在。
AI可以描述世界，却无法代替我们感受世界；可以组合风格，却无法创造源于生命震颤的美；可以优化效率，却无法回答我们存在的意义。
Demis Hassabis的思考，为我们廓清了未来：一边是AI拓展的、无限广阔的能力边疆，另一边是人类必须亲自捍卫的意义家园。而艺术，连同科学、探索与哲学，正是那座家园里不灭的灯火。
